《重紫》一开播就被打上“低配A版花千骨”的标签，但是全剧看下来，其实无论从剧情、人设还是镜头特效，都和《花千骨》毫无关系。

此剧拥有这样的标签，“得益”于短视频时代有过多的“标签党”，为夺流量，不择手段。《重紫》这部剧在互联网上，呈现出来的状态就是“风评不佳，但热度不减”，下面我们铺开来讲理由。

为何风评不佳？

【资料图】

第一，《重紫》一剧横空出世，而在此之前，有诸多同质化仙侠剧已经在市场上流通，从《花千骨》播出开始，仙侠“师徒恋”不再是一个新梗，这次《重紫》也走“师徒”路线，虽然剧情不一样，人设也不一样，但是始终没走出新的路子，而是沿着老路改革稍加改革创新，所以观众的预期就不高，属于看了开头就能猜到结尾的一部剧。

第二，该剧的价值观不妥。近些年，“平等”、“平权”等字眼被数次搬上影视创作的舞台，许多破除阶层观念，实现草根逆袭的剧已经层出不穷。

为什么观众对这样的剧好评连连？因为时代在进步，人们的思维也在变化，原本守旧的阶层主义，宿命主义已经更新迭代，因为当下的时代给人以机会，草根和精英有了互换身份的机会，精英阶层不再是“被垄断”的。

《重紫》一剧开头就说明一事：代表着六界秩序的“六界碑”是由神界铸造，代表了世间的规则和真理。许多人都不清楚“六界”是哪六界，在此普及一项，六界分为神界、天界、仙界、魔界、妖界、人界。其中神界最为高贵，实力也最强，所以整个六界的“游戏规则”是他们定的。那么开头也交代了，三万年前神界覆灭了，转由仙界来守护六界碑。所以为什么剧中会有那么多“仙魔大战”？要知道能“战”说明实力相当，原先的“神界”对其他界属于“实力碾压”，而神界陨灭后，仙和魔的实力相当，才有了“争权”的契机。

从“平权”的价值观角度来看，确实在碾压型选手退场后，两个差不多实力的选手，为何自然而然地选择了“仙界”来继任呢？再说，自诩“守护苍生”的仙界本身也隐藏着各种肮脏手段和交易，并不存在“高人一等”的意识形态。

第三，该剧被平台捧杀得很厉害，自称是“s级”作品，特效的精细程度却连之前的“a级”作品都不如。除了特效，让人失望的还有人设，如网友所言“全剧恋爱脑，隔壁山上的草都被薅秃了”。从魔尊逆轮对水姬、到重紫对洛音凡、再到全剧男配、女配，真的没有一个好好搞事业的角色。当然仙侠剧走“情感”路线本身也无可厚非，但是如果想要塑造的人物呈现得更加立体，需要有多面性，不能单从情感下手，这样的人设过于片面。

第四，结局非常草率，前面把魔尊亡月塑造得那么强大，整个世上只有洛音凡能够与之一战，可是最后亡月却被净化了煞气的重紫给“一秒封印”，一点反抗都没有，非常敷衍。

最后重紫和洛音凡为什么会成为剑灵，也没有合理的逻辑说明，因为洛是为了重紫发动了镜心术而死，而所谓的镜心术要无爱才能发动，为什么心中有爱，有执念的洛还是能够发动呢？既然发动了，他也被魔剑刺透了，本应该死去，怎么又突然变成了剑灵呢？这一串都没有合理的说明，让观众看得“云里雾里”的。

第五，镜头中透露着廉价感。看《重紫》的时候，总体观察下来剧本不错、特效也不错，但是镜头总是有廉价感，明明是按照电视剧的标准做的，却做出了网剧的效果。

该剧的编剧汤祁岑的代表作品有《执念师》、《老九门》、《沙海》等，作为内地女编剧，她的实力不俗。所以为这部剧的廉价感背锅的应该是导演，此导演的优势在于擅长动作戏，但是对剧情的细腻，镜头的质感等等把控也许就不够丰富，所以我们发现这部剧呈现出来也是动作戏到位，但画面的高级感不足。

为什么热度不减？

该剧的热门明星很多，如徐正溪、杨超越、马闻远、邓为等，从演员的选择上可以看出，该剧更加倾向90后、00后的市场，有了流量明星的加持，这部剧的关注度也是自然而然地上升。其中杨超越本人就属于“草根逆袭”的典型案例，与本剧中“重紫”的人设非常相近，所以角色给人更有代入感。

而且杨超越在此剧中，给人的惊喜连连，在演技上有很大的提升，对正邪两面的表情处理都非常到位，同时饰演了重紫、文紫、紫魔三个角色，对其来说挑战很大，但是杨超越确实算得上不负期望，表现不俗。至于其他角色，基本上全员演技都在线，不存在“出戏”的状况，从这一点来看还是较为满意的。

虽然前面我始终有提到这部剧的剧情其实很老套，集合了“古早言情”的几乎所有梗，如“替身文学”、“失忆文学”、“病娇文学”、“转世轮回”、“契约夫妻”、“绿茶”、“白莲花、黑莲花”等等。

但是市场上古早文学曾经俘获了很大一批年轻人的心，再老套也无所谓，毕竟有满满的“童年回忆”加持。所以虽然口碑不好，但是商业市场是有的，一句话概括就是“套路得人心”。

当然，在我看来，涵盖的元素过多，本身也不好，因为这样剧集的节奏就太快，导演想要表达的内容过多，既然涵盖的面广就注定做不到深入某个点，所以剧情的核心就显得过于肤浅，作为观众我看到了三生三世的“虐”，但是很难感受到其中的“爱”。

我很欣慰的一点在于《重紫》的确在仙侠剧中做到了差异化竞争，导演很懂人心，有几个值得一提的亮点：

全剧的思路是“先抑后扬”，因为重紫最早的设定是乞丐出身，没有教养，角色并不讨喜。但是当她复活之后，变成了历经磨难的成熟重紫，观众自然而然会开始怀念那个无忧无虑、顽皮可爱的少女。

我所谓的差异化，主要差异在洛音凡身上，这个人设和《花千骨》中的白子画有诸多不同。白子画身上呈现出来的更多是“禁忌”、“循规蹈矩”、“忍让”，可是洛音凡同样作为仙门老仙来说，他身上更多的不是压抑本性的东西，而是有很大部分是情绪化的东西，类似于“霸总人设”。

所以很多人不能理解为什么洛音凡那么爱重紫，却忍心杀她，那是因为洛本身骨子里占有欲极强，他养了锦鲤，也养了狻猊，还养了重紫，但是重紫和其他两物不一样的地方，就是她有自由意志，她不听话，不会任人摆弄，所以在重紫的叛逆达到顶峰的时候，洛就会起杀念，他想占有的不过是那个听话的重紫。

我说的全剧恋爱脑，其中不包含洛音凡，他是最为清醒的，从头到位，他付出的代价都很少，大饼画的倒是实在不少，最后以身殉道，也是为了心中苍生，不单单是为了重紫

总的来说，《重紫》一剧始终在热榜上，说明其有过人之处，无论是流量明星，还是各种玩梗，只要抓住了眼球，就是某种意义上的胜利。

但是这部剧的提升空间仍旧很大，我们不能单从商业来看一部作品，要从作品本身带给时代的意义来看，在当下的市场，我们更需要创新力，利用作品输出正确的价值观，相信未来中国的影视会越做越好。

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